去年末，我為有章藝術博物館紀錄表演工作坊與展演。這個課程是讓參與者學習如何用身體和聲音，與展覽空間和物件呼應。
還記得第一次拍攝的那天，當大多數學生在熱烈地聊天交流時，我的目光卻被一位女孩所吸引。她獨自一人，靜靜地蹲在門邊，她的手指輕觸著地面，仿佛在與環境中的靈魂對話。這一刻，我感受到她身上特別的氣息，彷彿她就是藝術本身，讓我不由自主地想用相機記錄下這一瞬間。我悄悄地走近她，按下了快門，捕捉了她的神情和姿態。
第二次見面，在博物館舉行表演的那天，由所有參與者共同呈現他們在課程中學習和創作的成果。當我的鏡頭再次望向她時，我的心跳似乎也受到了她的節奏影響。表演時，她展現出的身體延展能力，以及用肢體表現情緒的天賦，每一個動作都彷彿是一首抒情詩。她在自由地移動，時而優雅，時而憂傷，我完全投入於這個女孩的世界中。
那天之後，我們有了更多的互動，我終於知道她的名字叫盧姵勻，其實她現在已經不再是學生，而我們都是藝大校友，都帶著熱情，用與學生時期不同的心態再次踏入這裡。
後來，我決定向她提出拍照的邀請。攝影對我來說一直是一種靈魂的表達方式，我直覺在她的陪伴下，我們的攝影之旅會充滿各種可能性。我攜帶著兩台不同焦距的小相機—Ricoh GR3和GR3x，約好一起返回校園，隨機尋找畫面，共同創作。
我們像是藝術家一樣，隨心所欲地穿越午後的學校與其周遭的巷弄，捕捉光影、植物、草坪、框架與雕塑，讓它們成為照片的一員，像是一場與藝術對話的探險。
在校內的摩斯漢堡，我們坐下來聊了許久，她分享了她參與表演課程的經驗，以及如何引導演員與模特兒情緒的技巧，我聽得入迷。她告訴我，目前找到了一份文職工作，以安定自己的生活，同時也在不斷尋找更多的演出機會，她知道自己最熱愛的始終是表演。這時，我感覺她的內心如同一面寧靜的湖面，波瀾不驚，但充滿著深邃的潛力。
有些人，你在第一次見到他時就能感受到他的光芒，知道有一天，這道光芒將被更多人看見。而我深信，姵勻就是這樣的人。這些照片紀錄了她現階段在我眼中閃閃發光的一面，期待著在一旁繼續支持她，看著她在自己的道路上越走越遠，見證她的光芒繚繞，被更多人喜愛與欣賞。
在這片充滿藝術氛圍的校園中，我們找到了彼此，也找到了更多關於自己的一部分，那些瞬間將永遠在我的記憶中閃耀著，如同一張畫布，等待著未來的故事不斷被描繪。
